THE GAME OF COLOURS AND MANDALA TIME

IL GIOCO DEI COLORI

Perché gli artisti sono speciali?
Chiedete a qualsiasi artista di spiegare come funziona il colore e tutti si lanceranno in un trattato su come i tre colori primari: rosso, blu, giallo formino la "ruota" dei colori...

Era una fredda giornata di gennaio

entrai con discrezione, mista a paura in quella grande aula...

l' Università che frequentavo...

aveva indetto un corso di pittura... teorico-pratico...

e io mi scrissi senza pensarci su

mi si aprì un mondo di colori, di pigmenti, di linee, di curve,

di chiaro scuri, di proporzioni...

di persone folli che potevano parlare per ore, di un colore,

con un enfasi come stessero descrivendo la bellezza in assoluto.

la pittura... spiegare la pittura... ah... e come diceva

Gustave Coubert...

"SE I QUADRI SI POTESSERO SPIEGARE E TRADURLI IN PAROLE, NON CI SAREBBE BISOGNO DI DIPINGERLI".
 

ma io sono testarda e ci proverò lo stesso a trasmettere l'emozione nelle mie parole.

"Innanzi tutto l'emozione! Poi la comprensione" P. GAUGUIN.

Il mondo è a colori, dove c'è luce c'è colore.

La percezione della forma, la profondità e il chiaroscuro sono strettamente connessi alla percezione del colore.
Il colore è un attributo degli oggetti che percepiamo quando c'è luce. La luce è composta da onde elettromagnetiche che si propagano a circa 300.000 chilometri al secondo. Questo significa che i nostri occhi reagiscono all' impatto dell' energia e non alla materia stessa.
L'arcobaleno ha tutti i colori dello spettro solare. I Greci hanno personificato questo spettacolare fenomeno luminoso con Iris, il messaggero degli dei disceso tra gli uomini, agitando le sue ali colorate.
La scienza che applica l'esperienza, spiega che i colori sono i componenti della luce bianca (luce solare o artificiale del giorno). La luce bianca è incolore, ma contiene tutti i colori, come ha dimostrato Isaac Newton.

In questo percorso, diviso in quattro parti, sintetizziamo la storia della pittura occidentale, focalizzandoci sull' evoluzione nell'uso del colore.

Per realizzare questo percorso è bene ricordare che l'analisi del colore, nella pittura, è resa difficoltosa dal deterioramento dei materiali che, col passare degli anni, non solo modificano i valori cromatici, ma si decompongono, oppure sono stati alterati da vernici protettive coprenti, utilizzate nel corso di successivi restauri. Un altro dato da valutare riguarda il collocamento spaziale delle opere. E' ben diverso, ad esempio, osservare un affresco da lontano, sul soffitto di una chiesa, piuttosto che da vicino o su una riproduzione fotografica, con una notevole variazione dei valori cromatici e prospettici.

Giotto (1267-1337) i pittori senesi furono i primi a superare gli schemi precedenti introducendo il senso dello spazio, del volume, caratterizzando le figure nella forma e nel colore, aprendo la strada alle differenziazioni stilistiche successive.
 

Giotto, Storie di San Francesco, il Santo dona il suo mantello a un povero, Basilica Superiore di Assisi

Leonardo da Vinci (1452-1519) evitò ogni vivacità cromatica e compose quadri su modulazioni tonali straordinariamente sottili."L'adorazione dei Magi" è ottenuta esclusivamente a chiaroscuro, in toni seppia. Lo studio della realtà porta Leonardo ad inventare lo sfumato (che gli permette di passare gradualmente da un tono all'altro di colore). Variando la tonalità dello sfumato, tra il punto più vicino e quello più lontano all'osservatore, sviluppa la prospettiva. Un colore è più vivace in primo piano e progressivamente più sfumato verso il fondo, questa variazione è percepita come effetto della distanza, la nitidezza è maggiore in primo piano e meno dettagliata in lontananza. La luce riproduce le diverse condizioni atmosferiche, senza trascurare la resa delle emozioni.  
Secondo Leonardo l' artista doveva studiare la natura per rappresentarla. Così si dedicò allo studio e al disegno di rocce, nuvole, al movimento delle onde e delle correnti, alla crescita degli alberi, agli effetti della luce e delle ombre sugli oggetti e all' anatomia. 

Leonardo da Vinci, Adorazione dei Magi, 1428 c., Firenze, galleria degli Uffizi

Tiziano (1490-1576) nelle sue prime opere isolò e contrappose larghe zone di colore uniforme; inseguito scompose tali zone in tocchi pittorici sempre più freddi e caldi, chiari e scuri, opachi e luminosi, come si vede soprattutto nella "Bella" di Palazzo Pitti a Firenze. Nei dipinti della vecchiaia la composizione si imposta su di un unico colore dominante, ricchissimo di effetti chiaroscurali. Può offrire un esempio di quest'ultima maniera "L 'incoronazione di spine" della Pinacoteca di Monaco.

Matthias Grunewald (c. 1475-1528). contrappose direttamente colore a colore.
Con una grande padronanza della tavolozza, trovò per ogni motivo pittorico il colore corrispondente. L'altare di Isenheim (sotto) mostra in tutte le sue parti una tal ricchezza di caratteri ed effetti cromatici da potersi definire una composizione di colori spiritualizzata in senso universale.Le quattro parti del dipinto: L'Annunciazione, il Concerto angelico, la Crocifissione, la Resurrezione sono estremamente diverse l'una dall'altra sia per la forma sia per il colore. Allo spirito del singolo tema rappresentato, Grunewald sacrifica l'unità decorativa dell'insieme: supera le regole scolastiche per mantenersi vero ed obiettivo. La forza psichico-espressiva, l'aderenza simbolico-espressiva e simbolico-concettuale, l'evidenza realistica, insomma tutte le possibilità emotive dei colori, sono unitariamente amalgamate in un contesto più profondo.

Proprio così in balia, alla mercé di mani sapienti e coraggiose unite a mente e all' anima...

I colori fanno il loro  gioco...

si uniscono, si mescolano, si nascondono, gioiscono

in un tripudio di festa dove

come in un pianoforte colorato,

il colore è un tasto, l' occhio il martelletto che lo colpisce, l'anima lo strumento dalle mille corde.

Yes i colori producono una patina colorata tra le cui trame si intravede qualcosa di vivo...

La natura scompone la sua bellezza in svariati frammenti perché possiede un CUORE sfuggente di cui la porta è un mistero.

Potremmo spingerci ben più oltre nelle comparazioni e, superando l'aspetto statico, affrontare il parallelismo dei movimenti di suoni e colori... modulazioni, progressioni. Potremmo innalzarci a considerazioni filosofiche e matematiche sul cromatismo, la politonalità, la divisione della tonalità...

Potremmo mostrare che allorché l'artista modella il suono o il colore, al contempo modella la nostra emozione facendo variare il nostro potenziale sentimentale con l' intermediazione della sensazione uditiva o visiva...

Potremmo farlo... ma il mio fine e quello di  condurvi nel gioco dei colori del Tibet... e parlarvi del MANDALA.

Il mio incontro con il Mandala è stato un colpo di fulmine: un guardarsi reciproco ed un innamoramento istantaneo.Sono rimasta incantata e imprigionata dai colori e dalle forme dei vari disegni che in una successione armonica di vuoti e pieni racchiudono il centro della figura. Quel centro o “bindu” che rappresenta il passaggio che schiude la porta verso la parte più intima di noi stessi dalla quale spesso ci allontaniamo proiettandoci troppo all’esterno, dimenticando di “ascoltarci”. E’ iniziata così la mia storia con il Mandala un percorso che durante gli anni mi ha portata a srotolare, sciogliere riannodare, il filo della mia esistenza fatta di contraddizioni, luce, ombra, vuoti, pieni, esaltazione e sofferenza, seguendo il ciclico fluire delle stagioni e il ritmo di contrazione ed espansione del mio respiro. Una strada molto spesso in salita, altre volte in rovinosa discesa verso luoghi bui senza apparenti vie di uscita, ma il Mandala è stato come il gomitolo nel Labirinto di Cnosso: ogni disegno rappresentava un piccolo passo verso il mio “centro”, una maniera per ricontattare quell’energia, dispersa in tante battaglie inutili perché non consapevoli, che mi è servita per pulire dai detriti e portare alla luce le risorse, di cui ogni essere umano è fornito, per affrontare finalmente in faccia “il terribile”, stare a mollo nel dolore, entrarci, sapendo che è la sola via per lasciarlo alle spalle. Compiere fino in fondo il processo di liberazione che consiste appunto nell’evocare, sperimentare, com-prendere, cioè “prendere con sé” per poi reintegrare e unificare. Un viaggio dunque che partendo dal centro ritorna al centro perché è da lì che irradiano i fantasmi e i mostri della nostra coscienza ed è soltanto dalla loro fonte che possono essere riassorbiti, ed è dal centro che sboccia un nuovo inizio: il fiore del Sé, inteso come ESSERE al mondo, gioia di vivere, fiducia in sé, divenendo quello che si è.

La parola sanscrita Mandala significa centro, cerchio. Essa si riferisce ad una immagine simbolica in cui convivono due forme geometriche fondamentali: il quadrato che indica l’armonia da raggiungere nel mondo materiale, al fine di poter poi conseguire la perfezione spirituale rappresentata dal cerchio ,oltre queste due figure troviamo una schiera di personaggi, simboli e motivi ornamentali, che rappresentano le relazioni intercorrenti tra i diversi piani di realtà. Il Mandala è un archetipo che nasce dall’anima umana ed esiste da sempre, compare infatti in ogni cultura in diversi tempi ed il suo uso è sempre rituale e sacro. Nel buddismo è considerato un prezioso strumento di meditazione che consente tramite esercitazioni di livello sempre più alto l’elevazione spirituale di chi lo pratica. Nella tradizione tibetana, un Mandala è composto dai 5 elementi che compongono il nostro universo:

la terra, giallo... fermezza, solidità, fiducia, accoglienza. Dà la vita

l’acqua, bianco... fluidità, flessibilità, coesione. Armonizza la vita

il fuoco, rosso... sole, calore, vitalità. Matura la vita

l’aria, il verde... respiro della terra, scambio, comunicazione... un solo soffio fa vibrare l’universo intero.

Anima la vita.

lo spazio, blu... l’ infinito, la libertà. Il seme può aprirsi, il fiore schiudersi, l’ albero crescere e l’ uomo maturare. Accoglie la vita.



                   (8 colori complementari)

Rosso: stimola e aumenta la prontezza

Arancione: dà gioia e porta allegria

Giallo: positivo e luminoso

Verde: armonizza ed equilibra

Turchese: rinfrescante e calmante

Blu: tranquillizzante e calmante

Viola: favorisce la consapevolezza interiore

Magenta: amore e compassione.

Il ROSSO: 1° colore dello spettro, parla di motivazione di stimolo, attività e volontà. Porta con se nuova vita e nuovi inizi. La sua energia è primaria. Viene associato con il calore e l’eccitazione, con l’iniziativa e la voglia di fare, e con lo spirito dell’avventura che ci risolleva. Persistenza, forza fisica, decisione e potere, sono i suoi tratti tipici. Benevolenza ed indulgenza sono due splendide qualità che appartengono a questo colore, insieme a prosperità e gratitudine. L’amore fisico e la passione carnale sono sinonimi del rosso. ESTROVERSO, STIMOLA VITALITA’.

L’ARANCIONE è estroverso e deciso come il rosso, ma in modo più costruttivo. L’arancione riflette l’entusiasmo unito ad una vivacità naturale ed istintiva. Questo colore è “provvidenziale”, e porta con sé, coraggio, forza, spontaneità e un atteggiamento positivo nei confronti della vita. Comunicatività, movimento e spirito d’iniziativa sono spesso legati a questo colore, il cui attributo più elevato è la felicità totale.

Il GIALLO è il colore più luminoso dello spettro, ed è quello che più assomiglia al sole. Porta con sé la speranza e la sensazione che finirà tutto bene. Ha un’aria radiosa, luminosa, allegra e vivace. Il giallo è di mentalità aperta e capace di ispirare; brilla e illumina, e alla sua vibrazione più positiva corrispondono saggezza e conoscenza. Emana logica e ragionevolezza, ed è in sintonia con la discriminazione intellettuale, l’acume e la risolutezza.

L’energia del VERDE riflette la capacità di condividere, l’adattabilità, la generosità e la cooperazione. Placa le emozioni, facilità la capacità di giudizio, e suggerisce consapevolezza e comprensione. E’ l’immagine della sicurezza e della protezione, e crea l’ambiente adatto a prendere le giuste decisioni. Dal naturale senso di giustizia del verde hanno origine spazio, libertà, armonia ed equilibrio. Il verde segnala il rinnovamento della vita, e la sua vibrazione più elevata riflette lo spirito dell’evoluzione.

Il TURCHESE possiede una vibrazione costante che non opprime e non si impone mai, in nessun modo. La sua aura di prontezza e consapevolezza assicura una notevole capacità di espressione. Questo colore chiaro e brillante ha una sua qualità di attenzione e apertura mentale che emana benessere. E’ tollerante, servizievole ed entusiasta. Il turchese fresco offre l’opportunità di cambiare e di raggiungere il massimo livello di trasformazione.

Il BLU segna l’ingresso nei regni più profondi dello spirito, e una delle sue caratteristiche più elevate è l’ispirazione. Il blu fa parte dello spettro freddo. Grazie alla sua immobilità e fede questo colore ispira devozione e fiducia. E’ un colore molto popolare, associato con il dovere, la bellezza e il tatto. La serenità del blu porta con sé pace, fede e sensazioni terapeutiche rilassanti cariche d’amore. La sua fluidità e la forza pacata di cui dispone sono caratteristiche molto gradevoli che suscitano ammirazione.

Il VIOLA riflette dignità, nobiltà e rispetto di sé. E’ il colore della regalità e, ai livelli più elevati, vibra con la forza dell’integrazione e delle completezza. Quando per mezzo dell’energia psichica la sua qualità innata e il sintonia con visione e intuizione, il viola diventa l’artefice del destino umano. Capacità artistiche, tolleranza e considerazione sono associate al viola. Il suo potere calmante e consolante rappresenta una forma di idealismo pratico permeato di umiltà.

Il MAGENTA è il colore più raffinato e sottile, in grado di trasformare il desiderio nel suo equivalente fisico. .Dedizione, rispetto, gratitudine e impegno, sono legati a questo colore, che esprime l’idealismo nella sua forma più pura ed elevata. Il magenta è l’ultimo tra i colori, e porta con sé un grado elevato di comprensione e maturità come conseguenza del suo passaggio attraverso tutti gli altri colori. Una certa abilità amministrativa e una forte compassione sono tipici di questo colore. Il magenta è gentile, caldo, corroborante e protettivo, e l’amore incondizionato o spirituale ne è la sua massima espressione.

Dipingere o colorare Mandala ci aiuta a scoprire in quale fase della vita siamo, in quale disposizione d’animo ci troviamo: tutti possono esprimersi attraverso i Mandala.

I Mandala servono per creare l’ordine interno, per ascoltare la voce interiore, per concentrarsi sul proprio sé e per esprimere la propria totalità.

Le forme mandaliche rafforzano la mente risvegliando i punti energetici della corteccia cerebrale e ripercorrono l’energia immagazzinata nel nostro corpo. Il Mandala è un ottimo percorso terapeutico, un’autodiagnosi, che può risvegliare parti assopite del corpo e della mente, se ci si abbandona alle sensazioni e libere associazioni attuate dal cervello.

Il Mandala evidenzia le varie forme della coscienza e il percorso da realizzare per poter raggiungere l’illuminazione. Evoca un percorso psicologico di esplorazione interiore e annulla tutte le dispersioni mentali che sviano la ricerca dell’equilibrio e della centralità. Eliminando le fluttuazioni del pensiero si concentra l’attenzione sul punto voluto, “riprogrammando” il cervello in maniera autonoma.

Il Mandala dei Sassoni dimostra come la tradizione celtica sia sopravvissuta alla conquista sassone. In questa spilla motivi sassoni convivono con motivi celtici. Sotto, il Mandala degli antichi Germani mostra come i popoli germanici (vedi rappresentazione nella ruota solare svedese Gotland), fossero uniti spiritualmente al Mandala, ritrovato ai tempi delle antiche tribù guerriere di Sciti, Goti, Sassoni e altri.

Una visione più moderna del Mandala è quella computerizzata: la maggioranza del mondo tecnologico si rifà in gran parte al Mandala, dal progresso della ruota nei suoi innumerevoli aspetti, al prodotto più recente del mondo polarizzato dei contrasti che rappresenta. Utilizzando il computer è possibile imitare anche gli antichi modelli di rosoni e vetrate, con esiti sorprendenti e una velocità stupefacente.

Lo squilibrio di uno solo di questi elementi incide sull’equilibrio dell’ universo intero.
Sempre secondo la tradizione buddhista tibetana, il Mandala viene disegnato per terra su una superficie consacrata con riti appropriati; per tracciare le linee e disegnare le figure si adopera, di solito, la polvere di diversi colori la cui scelta è determinata dal singolo settore su cui le figure saranno tracciate. I Mandala hanno forme e colori diversi, secondo il rituale o il tipo di meditazione, la loro raffigurazione ha comunque alcune costanti come l’orientamento che ha come partenza l’est per poi proseguire verso destra con il nord, ovest, sud. Alle porte dei quattro punti cardinali corrispondono i quattro elementi: est =>aria, nord=> acqua, sud=> fuoco, ovest=> terra, il centro è lo spazio. Gli stessi elementi, sotto forma di cerchi concentrici circondano e proteggono un giardino circolare all’ interno del quale è inscritto un perimetro quadrato di mura con quattro porte che segnano i quattro punti cardinali.

Da dove nasce il Mandala? Il simbolo del cerchio appartiene ai primordi della storia umana. I graffiti preistorici trovati in Europa, Africa e America presentano il motivo del cerchio e della spirale, i primi scarabocchi dei bambini di tutte le culture hanno forma circolare e questo parallelismo, se ci pensiamo, è affascinante: ognuno ripercorre la strada verso la coscienza e ciò che fu conquistato a fatica da individui adulti migliaia di anni fa, oggi è ripetuto da bambini che ricapitolano rapidamente lo sviluppo storico dell’umanità verso il loro viaggio verso la maturità. Come mai il cerchio è un simbolo così carico di significato? Se partiamo dalla nostra storia biologica noi deriviamo da un piccolo uovo rotondo appeso nell’utero materno. L’utero poi ci avvolge come uno spazio sferico, al momento della nascita una serie di fasci muscolari circolari ci sospingono attraverso la forma tubolare del canale uterino e usciamo nel mondo attraverso una apertura circolare. Una volta nati ci troviamo su un pianeta di forma sferica che percorre un orbita circolare attorno al sole anch’esso un cerchio come la luna, le stelle e ogni altro pianeta facente parte dell’universo. Vediamo così come la forma circolare faccia parte del nostro DNA, sia inscritta nel nostro corpo che oltretutto è composto di atomi anch’essi circolari. E’ possibile, quindi, che la memoria genetica del corpo, le riunioni in cerchio attorno al fuoco e l’ esempio evidente del sole e della luna abbiano fornito ai nostri progenitori l’idea della forma circolare come simbolo della coscienza, della vita, e della morte e rinascita. Sviluppatosi probabilmente da questa idea originaria, il cerchio entrò a far parte dei miti della creazione di molte culture, infatti si ritrovano miti creazionistici fondati sull’idea del cerchio in Europa, in Africa, in India, nei nativi Americani, in Oriente. Dai miti della creazione alla considerazione del cerchio come contenitore o evocatore di esperienza sacre il passo è breve; molti riti religiosi, infatti, iniziano tracciando un cerchio sacro, vi sono poi alcune cerimonie che ricorrono al movimento circolare per indurre uno stato di estasi (ad esempio la danza dei dervisci). Lo spazio all’ interno del cerchio rituale diventa uno spazio sacro e il solo gesto di disegnare il cerchio è un' azione sacra, infatti è considerato l’atto, che mette, chi lo fa, in comunicazione con le divine armonie dell’ universo.

Colorare o disegnare un mandala ha effetti stimolanti sulla fantasia, e nello stesso tempo aiuta a sviluppare autostima nelle proprie capacita, un senso diffuso di calma e tranquillità, armonia e facilita la concentrazione. 

I colori, l' energia sono validi strumenti per la crescita spirituale e riequilibrio energetico. 

Lo scopo dei mandala individuali è creare un’ armonia interiore, in modo che l’individuo possa porsi nei confronti dell’esterno con maggiore altruismo, chiarezza, compassione e gioia, consapevole di essere solo una parte di una più ampia corrente.

e ALLORA...

Oggi non ho voglia di essere triste
voglio per un attimo sorridere
accantonare tutto ciò che fa male
per un attimo solo io voglio essere... QUESTO E' L' INIZIO...

La felicità va cercata, va meritata, va conquistata.
Non è un diritto acquisito, per nessuno di noi.
Nella vita saranno poche le occasioni in cui saremo veramente felici, e quando ci capitano dobbiamo viverle, imprimerle a fuoco nella mente e nel cuore, perché un solo secondo di felicità può spazzar via giorni, mesi o anni di sofferenze.
Ecco perché quei momenti sono preziosi... ecco perché vanno ricordati e custoditi  dentro di noi.
Ci fanno sentire vivi, ma soprattutto, ci danno la certezza che non siamo vissuti invano.

Spingendoci oltre ciò che gli occhi vedono penetrando nel profondo dell' iride, là dove i colori si mischiano si riesce a scorgere l'essenza di ciò che la nostra anima cela.

Provate, cercate, guardate, vedete, la vostra vita a colori, all' inizio sarà difficile, ma voi non rinunciate, avanti, coraggio, si aprirà un mondo di colori non ancora conosciuti.

Lo senti quando qualcosa si sta avvicinando a te...

è come un soffio di vento improvviso...

un soffio che giunge quando tutto è fermo...

quando tutto è calmo e quieto.

Non senti nulla... e improvvisamente arriva il tuo colore.

LEONARDO DA VINCI ...THE MASTER

LEONARDO DA VINCI

un viaggio tra magia e mistero

La pittura è una poesia che si vede e non si sente,
e la poesia è una pittura che si sente e non si vede,
dunque queste due poesie, o queste due pitture,
hanno scambiato i sensi, per i quali esse dovrebbero penetrare all'intelletto?

SIGNORI E SIGNORE

è con onore, grande rispetto, ammirazione, umiltà e una sorta di sano distacco che mi accingo a scrivere DEL pittore,  filosofo,  pensatore, ideatore,  ribelle, anticonformista,  scienziato, ingegnere, architetto, inventore, chimico, fisico, GRANDE AUTODIDATTA, GRANDE PRECURSORE, GRANDE INNOVATORE...

ECCO A VOI...

IL GENIO...

LEONARDO DA VINCI,

una delle menti più straordinarie che il mondo abbia mai conosciuto.

Cercherò di essere sintetica e di non annoiarvi nel descrivere  le opere..(dati per altro che conosciamo un po' tutti).. del Maestro...

ma il mio intento e di portarvi all'oblio raccontandovi Leonardo da Vinci con i miei occhi... attraverso le mie parole... con la passione che mi trasporta in questo viaggio... e con le notizie raccolte negli anni...

Dedicheremo un po' del nostro tempo a "capire" alcuni segreti di Leonardo: dai significati esoterici (o presunti tali)  ...fino al vero significato della scrittura speculare di Leonardo.

Il 15 aprile 1452 Leonardo nasce a Vinci, una borgata di poche case a ridosso di un castello medievale posto sulle pendici del Montalbano.
Vinci, a sua volta, è a mezza via tra Firenze e Pisa. Leonardo nasce dunque in un piccolo villaggio che ha l'aria di essere tagliato fuori dal mondo e che è invece all'incrocio di grandi vie di comunicazione... il  padre è Ser Piero D'Antonio, notaio, la madre una donna di Anchiano, che andrà sposa ad un contadino, lasciando il figlio al padre naturale. Nonostante Leonardo sia figlio illegittimo, Ser Piero lo accoglie nella sua casa al pari di un figlio riconosciuto e lo educa con affetto. Quando Leonardo ha sedici anni, Antonio, il padre di Ser Piero, muore e la famiglia si trasferisce a Firenze. Leonardo offre già segni delle sue straordinarie capacià ed è per questo che il padre lo manda a bottega da Andrea Verrocchio, il miglior pittore del tempo, ottimo maestro affermato anche come scultore ed orafo. L'attività di Leonardo presso il Verrocchio non è ben chiara, sembra che egli abbia collaborato alla tavola del "Battesimo di Cristo" per San Salvi a Firenze.
E' il 1472 quando Leonardo, a vent'anni, risulta iscritto come maestro nella Compagnia dei Pittori. E', dunque, certo che non fosse più apprendista del Verrocchio, per quanto non avesse ancora lasciato la bottega. Le sue straordinarie doti artistiche si ravvisano subito: la curiosità che lo rende genio senza pari, la dimestichezza nello spaziare attraverso tutte le discipline, le sue cognizioni scientifiche e il desiderio di apprenderne sempre di più si manifestano già in giovane età.
La sua prima opera, datata 1473, è un disegno con una Veduta della Val d’Arno. Nello stesso periodo, dipinge il ritratto della nobildonna Ginevra de’ Benci, la "Madonna del garofano" (1474-1478 ) e l’"Annunciazione" degli Uffizi.
Nel 1480 entra a far parte dell'Accademia del Giardino di San Marco, patrocinata da Lorenzo il Magnifico. Lo stesso anno gli viene commissionata l'"Adorazione dei Magi" per la chiesa di San Giovanni Scopeto, fuori Firenze. La città di Firenze comincia a rivelarsi luogo troppo ristretto, artisticamente, per le ambizioni di Leonardo. Alla notizia che il suo nome non è tra i quattro coinvolti nella realizzazione della Cappella Sistina a Roma, Leonardo decide di partire per altre mete. 
Nei primi anni del Cinquecento torna alla sua città, Firenze, e dipinge, accanto a Michelangelo, il Salone del Consiglio grande nel Palazzo della Signoria. Qui realizza la magnifica "Battaglia di Anghiari" (1503), che però lascia incompleta. Sembra che il non riuscire a concludere un'opera diventi cifra stilistica di quegli anni: Leonardo è ossessionato dalla perfezione e dalla ricerca di una nuova tecnica pittorica. Anche la celebre "Gioconda", dipinta in quegli anni, sembra rimanere incompiuta. Continua instancabile a viaggiare, nel 1506 è di nuovo a Milano, poi, sempre più spesso, a Roma.
Nel 1513 Francesco I di Francia lo invita a corte ad Amboise. Accolto con molti onori, il maestro attende ai progetti per alcuni festeggiamenti e coglie l'occasione per proseguire la sua ricerca idrologica, iniziata anni prima presso gli Sforza. Nel 1519, il 23 aprile, egli sente prossima la fine e decide di redigere un commovente testamento, nel quale non dimentica di citare tutti coloro che gli sono stati vicini. La morte giunge infatti il 2 maggio del 1519: il suo corpo viene sepolto a San Fiorentino ad Amboise, da dove però scomparirà, senza lasciare traccia, a causa delle profanazioni di tombe durante le guerre religiose del XVI secolo. 

Firenze è una città che, oltre ad essere ricca di arte e cultura, accoglie una imponente quantità di misteri, curiosità e luoghi dove l'alchimia e l'ermetismo si palesano ad ogni angolo di strada. Un classico esempio è lo studiolo alchemico di Francesco I de’ Medici (1541-1587), sito al primo piano presso il lato sud di Palazzo Vecchio, e tutt'oggi visitabile. Firenze, inoltre, è il capoluogo degli artisti. Di qui passarono Leonardo da Vinci, Michelangelo, Raffaello e tanti altri. Il palazzo si trova in Piazza della Signoria, un luogo ricco di cultura e di statue così belle da lasciarci senza fiato. Lo studiolo alchemico del granduca è decorato da pitture e statue allegoriche, rappresentanti alcuni concetti filosofali tipicamente alchemici. Infatti, Francesco I era un appassionato di esoterismo. Fu lui a inaugurare a Firenze la lavorazione della porcellana a imitazione di quella cinese. Scoprì inoltre come fondere il cristallo di rocca, con lo scopo di ricavarne degli stupendi vasi. Tuttavia, lo studiolo di Palazzo Vecchio era un ambiente di riflessione. Il vero e proprio laboratorio si trovava altrove, presso la Chiesa di San Marco. Possiamo trovare una ricostruzione di questo interessante ambiente presso il Museo di Storia della Scienza.

A Firenze Leonardo trascorre dodici anni di sistematica formazione e intensa sperimentazione, ed entra presto sotto la protezione del quasi coetaneo Lorenzo de' Medici (1449-1492), raffinato umanista, scaltro mercante, astuto statista e abile politico, ma soprattutto impareggiabile diplomatico: in breve, un maestro della comunicazione. Per il giovane Leonardo, Lorenzo è un esempio affascinante di tecnica della comunicazione, dove l'efficacia persuasiva della parola si basa sull'eloquenza e la psicologia, e con questo Leonardo viene ad affinare il proprio linguaggio visivo adottando una forma di pittura "parlante" che con l'Adorazione dei magi del 1481 (aveva allora ventinove anni) perviene a una intensità di animazione gestuale e di impatto iconico che sono proprio da film muto...
Tutta l'opera di Leonardo pittore e teorico della pittura, e quindi ogni manifestazione con la quale avrebbe dato corpo all'idea che l'arte debba intendersi come forma di conoscenza creativa, e quindi come scienza e filosofia, tutto dunque, in Leonardo, è un insegnamento che ancora oggi si riceve come in presa diretta, immediata, sia con mezzi tradizionali... quelli che nell'indagine storica sono ancora insuperati - sia con le nuove tecnologie elettroniche: impareggiabile sussidio anche alla ricerca storica ma che solo ora comincia ad affermarsi nella sua effettiva valenza ed efficacia, superando una prima, inevitabile fase ludica.
Del resto anche Leonardo giocava. Se n'era accorto Sigmund Freud già nel 1910... "Il grande Leonardo, a ben vedere, rimase tutta la vita per più versi infantile; si dice che tutti i grandi uomini conservano qualcosa di infantile. Continuò a giocare ancora in età adulta e anche per questo apparve talora inquietante e incomprensibile agli occhi dei suoi contemporanei".

L' arte e' un "simbolo"... la rappresentazione dell'invisibile per mezzo di una cosa visibile. Il simbolismo e' infatti la scienza dei rapporti tra l'umano e il divino.

Dio attraverso la natura, in tutte le sue espressioni parla per "segni" e Leonardo a differenza dei pittori mistici, che facevano, discendere il Cielo sulla Terra cerca di tradurre in linguaggio umano questi segni"divini" per far risalire l'Uomo verso il Cielo, indicandogli la direzione, i tempi e i modi per affrontare e superare gli ostacoli e cosi' l'artista diviene "un consigliere spirituale" una "guida per le anime".

Nelle opere di Leonardo  si celano molti misteri? O meglio: la più parte di noi vorrebbe che ciò fosse vero?
Che senso avrebbe l´esistenza, senza segreti da scoprire, ipotesi da formulare, significati da investigare?

Accostando particolari specchi ad alcune tele di Leonardo, infatti, accade che le immagini in esse ritratte, si “trasformino” in altre forme.
Qualcuno potrebbe obiettare: beh, è una cosa scontata. Se ad qualsiasi oggetto si affianca uno specchio, l´immagine che in quest´ultimo appare, potrebbe riprodurre qualcosa di completamente diverso, ma egualmente plausibile. Magari da un accendino, potrebbe venire fuori l´immagine di una macchinetta del caffè.
Giusta obiezione.
Se non fosse, però, che qui si parla di Leonardo da Vinci
cioè di un uomo che era abituato a scrivere appunti alla rovescia: da destra verso sinistra,di modo che le sue  scoperte non potessero essere decifrate da terzi a meno che quest´ultimi, non leggessero i suoi scritti mediante uno specchio.
E qui arriviamo al dunque.
Perché stante la sua abitudine a scrivere come “allo specchio”, il fatto che egli abbia voluto nascondere nelle sue tele altre immagini, appare possibile?

Secondo alcuni Leonardo scriveva così perché era diventato mancino in seguito a un incidente e dunque lo trovava un metodo comodo. Secondo altri avrebbe scoperto in gioventù il piacere della scrittura speculare e poi coltivato questo stile come vezzo, in uso nel XV secolo.
Alcuni neurologi hanno ipotizzato che Leonardo fosse dislessico, cioè affetto da un disturbo che porta a considerare le parole come figure: chi ne soffre trova facile scrivere specularmente e trascrivere parole in arabo o ebraico (scritte cioè da destra a sinistra). Infine c’è chi pensa che la scrittura di Leonardo fosse un codice segreto per proteggere i propri scritti dal plagio e dalla censura ecclesiastica dell’epoca.

O piuttosto più semplicemente un personale e originale espediente per risolvere un problema incontrato da tutti i mancini, e cioè la tendenza, scrivendo da sinistra a destra, a macchiare il foglio con l' inchiostro?

La maggior parte degli studiosi ha infatti concentrato la ricerca dei significati lasciati da Leonardo su altri segnali legati a precise proporzioni geometriche e matematiche, ormai conosciute e studiate nei minimi particolari, ma non hanno tenuto conto in debito conto il "lato esoterico" del "MAESTRO" e di come era uso inserire nelle Sue opere, come molti altri artisti, "messaggi criptati" e non c'è nessun dubbio che Leonardo da Vinci stabiliva il "significato esoterico"... di un'intenzione e l'impiego di un simbolo... secondo una ragione specifica secondo i principi della "scienza simbolica" da Lui perfettamente conosciuti, e con cui, insieme ad altri artisti "adepti"... indicava in modo criptico... l'unione dell'energia attiva (maschile e solare) con quella passiva (femminile e lunare) della natura umana... con quella divina.

Leonardo si impegna anche in opere più serie e più importanti come il "Cenacolo" una pittura murale che lo impegnerà a lungo e realizzata con una tecnica insolita che, alla rimozione delle impalcature, mostra subito i suoi gravi difetti; in basso a sinistra si intravede una prima crepa, è l’inizio di un processo di disgregazione che continuerà inesorabile. Già una ventina d’anni dopo la sua realizzazione il Cenacolo presenterà danni molto gravi: la tecnica che era stata utilizzata e l’umidità della parete retrostante provocarono quel degrado inarrestabile , quel cancro della pittura, che ha corroso questo capolavoro; capolavoro che obbedisce al tema classico della tradizione fiorentina che voleva gli Apostoli in una severa struttura architettonica; sono raggruppati in gruppi di tre e manifestano diverse reazioni all’affermazione del Cristo: "…uno di voi mi tradirà…".

Dello stesso periodo un altro quadro importante è: "La Vergine delle rocce" (oggi al Museo del Louvre): la bellezza e la dolcezza delle figure riunite in una composizione a PIRAMIDE è perfettamente inserita in un paesaggio insolito in quanto le rocce, così ben rappresentate....a detta degli esperti.....sembrano uscite dalla penna di un geologo o di un botanico piuttosto che dal pennello di un artista...

Anche questo quadro ha avuto un’esistenza travagliata a seguito di una vertenza sorta con i frati di S. Francesco Grande a Milano i quali convinti che il quadro non fosse del tutto finito si rifiutarono di pagare l’ultima rata.

C’è una seconda versione della "Vergine delle rocce" che è conservata oggi al National Gallery di Londra realizzata molti anni dopo con molte differenze rispetto alla tavola parigina; gli esperti ritengono che Leonardo impostò il quadro ma che fu finito da Ambrogio de’ Predis.

                                                             Vergine delle rocce"

LEONARDO DA VINCI UNA SINFONIA DI PAROLE, DI MAGICA-MENTE, DI IMMAGINI, DI STUDI RAFFINATI, IL MAESTRO... UN' ISTRIONE.
E per me... il MAESTRO è un inno... il mio inno...

CHE MI APRE UN ACCESSO ALLE 1000 POSSIBILITÀ
OFFERTE DALLA VITA ALLA MENTE.
Vivi di vita...
annusa la vita...
mangia la vita... avida-MENTE
impara la vita....
cibo per la mente
questo ti renderà libero di poter scegliere chi vuoi essere
libero di VEDERE... LA VITA.

                               "conosci te stesso"...e la magia accadrà

Io sono un istrione,

Ma la genialità' nata insieme a me,

  Non e' per vanità'

 Quel che valgo lo so'

 e ad essere sincero

 Solo un vero istrione

e' grande come me

  Ed io ne sono fiero...